瓷器收藏幽菁脱俗的青花瓷器晶哥聊古玩 [复制链接]

#青花#

在坯胎上用钴料绘彩，施透明釉后经高温烧制，花纹变成蓝色，这就是青花瓷器。唐代，随着钴料在三彩陶器上的使用，人们也尝试将它用于瓷器上，结果也得到了美丽的蓝色。看来，北方窑工不过是浅学辄止而已，只给后人留下了几片唐青花的碎片。

宋代及元代前期，用未经提炼的国产钴料绘彩，得到的只能是晦暗的蓝彩，毫无色彩的美感，其产量低下就十分自然了。青花瓷器的辉煌要到元代后期才在景德镇得以实现。当时景德镇窑对制瓷工艺进行了革命性的改革，在胎料的配制上采用瓷土加高岭土的二元配方法，同时借鉴了吉州窑娴熟的绘彩技术，并引入优质的进口青料，终于在十四世纪三十年代以后生产出了以胎骨细膩洁白、釉质滋润透亮、青花色泽浓翠鲜丽而著称的青花瓷器。

元青花造型硕大丰满，器型包括大盘、大碗、大罐、梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、扁壶、高足杯、盘座、托盏等，其中不乏从传统造型演变而来的，而大盘、大碗、扁壶、盘座等则明显带有伊斯兰文化的影向。

纹饰繁密、层次丰富、构图严谨是元青花的装饰特点，它完全改变了唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工整细致的描绘，加上繁复的层次，形成了花团锦簇、刻意求工的艺术风格。

元青花上的纹饰题材，有以元曲为本的人物故事；有几乎包括了飞禽、走兽、游鱼、鸣虫等门类的各种动物；最突出的是以缠枝花卉和蔓草为主的植物纹；花叶浑圆饱满、布局讲究对称，表明已呈现图案化的趋势。这种布局规则满密、绘画工整的植物图案，使人感受到“阿拉伯式花纹”的意味。

直边方肩，每瓣独立，内填绘各种花卉图案的变形莲瓣纹常被作为边饰装于器物的胫部、肩部等处。浓艳翠丽的蓝色花纹青花浓厚处可见点点凹入胎骨的黑色结晶斑、高大器物可见明显的横向接痕等都是元青花的典型特征。

由于景德镇生产元青花的时间并不长，因此流传至今者十分少见，据统计目前全世界收藏不足件，其中大部分在国外，这是当时就作为贸易瓷出口而遗留海外的，国内只有约60件，且大部分为考古发现。由于存世稀少，所以在国际艺术品市场上十分昂贵，成为各国博物馆和收藏家竞相追逐的对象。

明初洪武朝是景德镇青花瓷器的一个低谷。从传世品看，洪武青花瓷的数量相对较少，器型只有大盘、大碗、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、盏托、大罐、高足杯等几种，其造型虽带有较多元代瓷器硕大雄健、古朴浑厚的遗风，但也显露出力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风。

在装饰上已不见元代那种纹饰层次繁多的倾向，但纹饰繁密程度的减弱却不很明显。题材比较单纯，基本上是缠枝和折枝的牡丹、莲花和扁菊花等，以及少量的云龙纹，不见元代流行的人物故事，莲池水禽、鱼藻及各种动物等。

洪武青花的色泽一般蓝中带有较多的灰暗色调，不如元青花和永宣青花那么浓翠鲜丽，即使在青花浓重处也不见那种黑色结晶斑，这可能与所用青料不同有关，也可能与烧造工艺有关。但是洪武青花数量稀少则应与其发色不良有密切关系。

从明永乐朝开始，景德镇青花瓷器又重现辉煌，它与宜德朝一起，成为青花瓷器最灿烂的黄金时期。青花瓷器从元代到永乐，已有约70年的历史，由于纹饰的繁复而被人视为俗甚的青花瓷已逐渐被国人所接受。

当然，自永乐起，青花的装饰风格也慢慢向符合中国人传统的疏朗、简约的方向靠拢，这就使青花开始进入中国的瓷器主流，遂成为景德镇生产的最重要的品种。釉质肥润、胎骨轻薄的永乐青花给人以轻巧秀美的感觉，其花纹装饰以花鸟、瓜果为主，大多疏朗秀丽，笔意自然，总是显得那么清新明快。而宣德青花则显得比较庄重，其胎骨较厚实，釉色显青且有桔皮纹，纹饰笔法苍劲，画意豪放，多见神情凶猛的五爪龙纹，还有花卉、凤凰、猛狮、海兽、人物等。

成祖和宣宗皇帝都曾积极经略安抚西域各国，经常互遣使者。在永宣官窑青花瓷中，有一些器物明显带有伊斯兰造型风格，如扁壶、抱月瓶、花浇、烛台、盘座、波斯型执壶、折沿洗、卧壶等等，大都可以在同时期中东地区的金属或玻璃器皿中找到祖型。显然，这是为赏赐和报聘西域诸王而命景德镇特别生产的。自永乐起，官窑瓷器上开始书写帝王年号款、永乐为四字篆书款“永乐年制”，但极少见；宣德多为六字楷书款，且十分常见。

与使用进口苏麻离青绘彩的永宣青花不同，明成化、弘治朝青花主要使用景德镇附近生产的陂塘青(平等青)，虽然它的发色不如永宣那么浓翠，也没有黑色斑点，但是用经过精细加工提纯的国产青料绘彩，已没有过去那种灰暗的色调，而呈现柔和淡雅的蓝色，这正是此时青花的主要风格。

成化瓷器以制作精巧而著称，它一改宣德雄健豪放的，造型玲珑俊秀，胎釉细润晶莹，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。器物以小件为主，纹饰题材广泛，龙、凤、花鸟、海兽、八宝、十字杵、岁寒三友等都有。亦有以梵文、藏文为装饰者。纹饰线条纤细，形象柔美，龙纹也失去了以往的威严，而常以花草为伴。

弘治青花与成化青花相仿，惟以龙纹装饰较多。正德瓷器的制作不如前代精细，大型器物增多，造型凝重浑厚，釉肥厚而细润不足，釉色白中泛青。纹饰笔意豪放潇洒与纤细工丽共存，并流行佛道色彩的八宝、八仙图案和用阿拉伯文书写箴言、古兰经。青花用石子青绘彩，以浓中带灰的色泽为主。

从嘉靖朝起，青花色泽一反成化、弘治时的淡雅和正德时带灰的色调，而呈现一种蓝中微泛红紫的浓艳色泽。当时所用的青料是新疆的回青和江西的石子青按比例配制而成，既没有永乐青花的黑斑，又比成化青花浓艳，形成嘉、隆、万青花的典型特点。

嘉靖造型较以前丰富得多，出现了葫芦形、方形和仿青铜礼器的造型。除传统的龙、凤、花卉之外，纹饰流行云鹤、八仙、八卦等带有道教色彩的图案和婴戏、鱼藻等题材，画风自然不拘，多写意。隆庆一朝仅六年，青花瓷器传世不多，以提梁壶、方盒等为典型器物，纹饰画意潇洒飄逸。

万历青花器型最为丰富，最常见各式瓷盒及文具类器物，但器物制作渐趋草率，有变形等现象。纹饰也逐渐变得布局繁密，主题不明，画笔简单潦草，有的如儿童画一般稚拙，龙纹呆滞无力，气魄不足，人物则往往比例失当。万历后期，由于回青料用竭，而改用浙江青料。

浙江青料是国产青料中的上品，其特点是发色虽浓翠却给人一种鲜而不艳、色泽明快、静穆脱俗的感觉，遂形成与以前完全不同的风格。清代前期青花基本都采用浙料，但由于青料制备技术和绘彩工艺的不同，因此各时期青花呈现不同的特点。

康熙朝青花色泽鲜丽，莹澈明亮，此时青花的一个突出特点是层次分明，这时用分水法绘彩，仅用一种青料，便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种多色阶的青花，突破了传统平涂的单调，使青花如同五彩般缤纷多姿，因此康熙青花又有“五彩青花”之誉。

康熙瓷器的造型风格凝重古拙，胎体较厚重，象腿瓶、棒槌瓶、花、凤尾尊等具有鲜明的时代特征。青花构图舒展，意境深远。山水多宗法南宋画院派的传统风格，山石习用斧劈皴的技法；人物则受老莲画风的影响。

雍正青花，一改康熙风格，多见刻意仿永乐、宣德青花的造型、图案，甚至有意识用笔点染，以期形成黑斑等特征。而康熙青花那种鲜丽而多层次的特点已不复可见，粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。乾隆青花基本上以明快的蓝色为主，呈色稳定，纹饰清晰。乾隆瓷器的造型风格华丽，流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。纹饰繁缛，内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。