节气看画北宋赵昌岁朝图鲜艳热烈 [复制链接]

北宋·赵昌《岁朝图》，

绢本，设色，纵.8厘米，

横51.2厘米，中国台北故宫博物院藏

与过年有关的节令画在古代多称之为“岁朝图”，大致兴起于宋代，徽宗时期宫廷绘画艺术得到了空前的发展。

《岁朝图》的本质就是高级年画。所谓“岁朝”是一年之初的文艺叫法。历来的文人皇帝很喜欢用这样的画往来友人赏赐臣下，恭贺新禧。

由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。这幅《岁朝图》，画面铺天盖地不留边隙的花团锦簇，鲜艳热烈。画上梅花、山茶、水仙和长春花，以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青填底，色彩明丽，显得富丽堂皇。

其构图特殊，由湖石和繁密交错的花朵，布满整个画面，丝毫不留空地，整齐严肃，极具装饰的效果。北宋赵昌的《岁朝图》以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国古代绘画艺术中的一颗璀璨明珠。这幅作品不仅在技法上展现了赵昌的高超水平，更在主题上寄托了人们对新年的美好祝愿和对生活的热爱。《岁朝图》所描绘的繁花似锦、热烈奔放的景象，正是人们对新一年的期待和憧憬。梅花、山茶、水仙和长春花，这些寓意吉祥、长寿、繁荣和富贵的花卉，在画中交织成一幅美丽的图案，象征着新的一年将会充满生机与活力。赵昌在构图上的巧妙处理，使得画面充满了装饰效果，同时也体现了中国古代绘画艺术中“天人合一”的哲学思想。画面中的花卉与湖石相互映衬，形成了一种自然与人工和谐统一的视觉效果，既展现了自然的美丽，也体现了人类对于自然的敬畏和尊重。此外，《岁朝图》作为一幅高级年画，也体现了中国古代社会对于节庆文化的重视。在古代，人们通过绘制节令画来庆祝各种传统节日，这些画作不仅具有观赏价值，更承载了深厚的文化内涵和历史记忆。赵昌的《岁朝图》正是这种文化的典型代表，它以其独特的艺术形式和深刻的主题内涵，成为了中国古代绘画艺术中的经典之作。总的来说，北宋赵昌的《岁朝图》是一幅集艺术、文化、历史于一体的杰出作品。它不仅展示了赵昌的高超绘画技艺，更寄托了人们对新一年的美好祝愿和对生活的热爱。同时，它也为我们提供了一扇了解中国古代绘画艺术和节庆文化的窗口，让我们在欣赏美的同时，也能感受到传统文化的魅力和力量。

赵昌，生于-年，字昌之，北宋画家，广汉剑南（今四川剑阁之南）人。性情爽直高傲，刚正不阿。时州伯邵牧争求笔迹，不肯轻与。

工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。

工书，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师滕昌祐，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨法”，常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。

当时盛行厚彩重色，而赵昌所作一片平滑，明润匀薄，活色生香。真宗大中祥符（-）间，声誉益隆。丁朱崖奉白金五百为寿，昌感其意，亲往谢之。

此时，朱崖邀其至东阁，求画生菜数窠及烂瓜生果等，昌挥笔遽成而去。晚年其自矜所作，往往深藏不市，若见自家画作流落市井，则复自购以归之，故世罕传。

赵昌在当时是超出陈规，以观察对象获得他的艺术技巧。直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。

《宣和画谱》著录其作品件，《宋中兴馆阁藏画》著录其作品27件。传世作品有《四喜图》轴，图录于《中国名画宝鉴》；《粉花图》轴，图录于《中国名画集》。