说说古代漆器与雕漆 [复制链接]

漆器与瓷器、玉器并称为中国三大传统工艺。古代用漆漆物，称之为髹；用漆绘制纹样图案，称之为饰。雕漆是用刀具刻剔出花纹图画，称之为剔红、剔绿、剔黑、剔黄、剔彩、剔犀。漆器，相传起源于传说时期，考古工作者发现最古老的漆器实物，经鉴定已经有七千年的历史。而战国与汉代的漆器，随着战国、汉代墓葬中的漆器不断出土，如曾侯乙墓、马王堆汉墓所出的漆器文物，品种繁多，制作技艺高超，唐宋之后，漆器与雕漆技艺不断改进，明清两代快速发展，现今天其古代漆器及雕漆艺术又有了新生，这些使我们能够充分认识到古代漆器技术及其文化。

漆器起源

漆器是古代劳动人民是对人类社会的独特贡献。《韩非子·十过篇》有尧作食器“流漆墨其上”禹作祭器“墨漆其外，朱画其内”的记载，说明在多年前的虞夏时期，我国就有了漆器。在浙江余姚河姆渡遗址发掘中，考古工作者发掘出土了一件瓜棱木碗，外表就涂抹一层红色的颜料，经过科学认定为生漆。这是目前发现最早的漆器，距今已有多年的历史。

所谓的漆器就是经过油漆后的器具。这种油漆是从漆树采集的一种液体。漆树是一种古老的落叶乔木，后来人们发现，从漆树流出的液体，经过简单的过滤后，涂抹在木器和陶器上形成一层光亮的漆膜。还可以调制不同的颜色，形成坚硬光亮的漆膜、不仅美观，还可以达到耐潮、耐高温、耐腐蚀的效果。

在漆器工艺技术不断发展过程中，人们完善了漆的性能，达到了很高的艺术水平。出现派生出许多品种。如炝金、描金等等。漆器为光漆工艺，光漆工艺也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等工序过程。

商代，漆器的制造水平达到了相当高的程度。考古工作不断在商周墓葬中发现漆器上的漆片，因地域的保存条件不同，有的可以完整地保护下来，有的仅留有遗迹现象。年，在安阳武官村商代大墓中，发现了很多雕花木器的朱漆印痕，木器已腐朽无存，而朱漆花纹十分鲜艳。年，在河北藁城台西村商代墓葬中，发现了几十片盘、盒等漆器的残片。这些残片为朱红色，黑漆花纹，上下交错，构成多种美丽的图案，有的还镶有绿松石，说明当时的漆器已经相当精美。年，在邢台市葛庄发现的西周邢国墓地中，也发现了许多漆器遗迹，有漆豆、漆盘等，上面有精美的纹样，从遗留的情况，如漆豆上嵌着蚌饰，制作也很精致。春秋战国到秦汉时期，此时的漆器制作极为精湛，漆器的使用也十分广泛。以在饮食器具中取代商周以来的的铜器和陶器。战汉时期的漆器，以黑漆为底，再用红、赭、灰白、绿等色漆进行描绘出花纹，线条生动流畅，形式多样、多姿多彩，华美神奇。

上世纪七十年代时，在湖南长沙马王堆发掘了三座汉墓，以一号汉墓最为称奇，出土保存下一具沉睡多年的汉代老太太，一时成为世界性的话题。在这三座汉墓中，发现了大量的汉代漆器。有酒具耳杯、杯盒、盘、盂、壶、鼎、盆、奁、案、几、屏风。还有乐器中的琴、筑、笛、芋，以及娱乐用的博具。在三号汉墓出土了一件锥画狞猎纹漆奁，奁盖上有锥画着撒腿奔跑的小兔，在水中游动的小鱼，在空中飞翔的小鸟，匍匐在地的小老鼠。花纹线条纤细，有的比头发丝还细，必须借助灯光才能看清楚。这些漆器不仅器形完备，品种琳琅满目，看上去还是“崭新”，甚至有外宾参观时，竟然怀疑的发问“这是二千年以前的东西吗？”

马王堆一号汊墓中出土的棺木有四层漆棺，漆棺有黑漆棺、黑地彩绘棺、朱地彩绘棺、锦饰棺。这也是发掘最早，保存最好、最大的的器漆。漆棺曾在殷墟有过发现，年，中国社会科学院考古研究所在河南安阳殷墟发现一座古墓，出土了大量的青铜器、玉器等珍贵文物，还发现一具漆棺遗迹，经过观察棺表面为黑、白两种颜色，经过多次的油漆后形成1．5厘米厚的漆皮，可以看出漆棺制作讲究，装饰也很很精美。

年，在湖北的随县，即今天的随州市发现一座战国古墓，年考古人员对此墓进行了发掘。后定名曾侯乙墓，墓中出土了大量的精美的文物，以出土的青铜编钟震撼世界。这也是继马王堆汉墓发现后又一次出土大量漆器的古墓，且年代更加久远。

曾侯乙墓的漆器共计件，有漆棺，衣箱、漆豆、漆盘等等，出土了比马王堆汉墓更早的战国乐器。在曾侯乙墓中的东室中出土了精美漂亮的漆木器，以四件雕绘盖豆最为讲究，在豆盖顶和隆拱的方耳上，有精致的龙形浮雕，姿态各异，刻工入微，龙与龙相互蟠绕，使之龙姿或隐或现，或伸或缩游动于云彩之中；从使用上可以分析到这四件漆豆是用于成果品的盘子。在发现的衣箱上还发现绘有“后羿射日”“伏羲女娲交欢图”“天马行空”“夸父逐日”等内容的神话故事。

雕漆艺术

雕漆是在漆器基础上发展起来的一种工艺技法。雕漆还分深雕和浅雕两种。浅雕在一些地区还称之为皮雕或漆皮雕。

雕漆工艺分为起、刺、片、铲、勾等过程。“起”又称为剔。除此之外还有磨光、抛光、作里等工序，当作品完成后还要进行烘烤、擦拭、上光等工艺的处理后，使漆质的美感突显出来。雕漆的历史很长，《论语．公冶长》中有人名“漆雕开”，《韩非子．显学》中记载有“有漆雕氏之儒”，以漆雕工艺作为姓氏并不多见，但成为当时的大儒更是少见，这说明春秋时期，漆雕工艺在人们生活中的地位绝非一般。在马王堆三号汉墓中出了一件锥画奁，应看作是雕漆的早期产品。随着时间的发展，工艺在不断地进步，成为漆器中的艺术水平很高的品种，具有独特的收藏和经济价值。雕漆受到历代的喜爱，曾称为漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，到了明代时又称雕漆。

唐代就有了剔红这一名称。可以看出当时的技术已经十分的成熟。宋元的雕漆工艺是在唐代的基础上发展起来的，并形成了藏锋不露、磨工圆滑的风格。至元十二年()，在留守司兼少府监下设油漆局，工匠有的来自云南大理的雕漆匠师。民间雕漆生产中心在浙江嘉兴。题材以花卉为多，人物、山水题材设有锦地。雕刻刀法藏锋清楚，隐起圆滑，锦地纤细精致以取得繁简对比的艺术效果。当时的工匠张成、杨茂，所制作的漆器和雕漆有一种浑厚古朴的风格。后来他们的孩子成为明代的制漆名匠。明代设有专门的漆器作坊，当时名为果园厂，永乐年间，皇帝诏令张成之子张德刚进行管理，生产数量很大以供皇室使用。此时的作品又有了新的变化，虽然仍以红为主，而品种上以盒、盘、匣为多，小件多于大件。制胎以木胎和锡胎为主，也有金银胎。图案上有山水人物、花卉鸟兽等，刀法流畅，雕刻细致、表现活泼、形象行动。这个时期的作品现传世很多，多藏于故宫及各大博物馆内。

清代的雕漆，以乾隆和嘉庆年间制作最好。从收藏下的雕漆作品看，品种繁多，有大屏风、桌椅、盘、盒、瓶、罐等。图案自然灵活、层次鲜明、立体感较强，以花鸟、人物、祥符等，胎有木胎、锡胎、脱胎。其造型精致，富于变化，颜色增多而又丰富，有很多的玉石镶嵌结合而成雕漆作品。

嘉庆之后，清代的漆器与雕漆走向衰退。而在民间又繁荣发展起来了。而到了民国时期，从事雕漆技艺的作坊发展更加的迅猛。这个时期的作品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。解放之后，我国的雕漆在民国漆艺的基础上，形成不同的风格和品种。以前的雕漆作坊变成了雕漆合作社，后来成立了北京雕漆厂。雕漆技艺又有了新的创新。在以前的平雕基础上，出现了透雕、镂空雕、立体圆雕等等。这些作品的出现更能表现图案的层次，如当时的北京雕漆厂生产的模拟竹编花篮形象雕漆花篮，篮中有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，作品突破画面，立体感强，宛如一簇盛开的鲜花。现在的雕漆技术已经成为非物质文化遗产，年经国家文化部确认列入第一批非物质文化遗产名录，仅北京崇文区就有名传承人。

漆器鉴定

学习漆器鉴定，就先要熟悉漆器的作伪手法。

首先要学习漆器的发展历史和各个时代的工艺特点，熟悉每一个发展阶段的特色，分析相互间的异同性。雕漆器与其他文物一样，每个时代有着自己的特点，也由于时代与技术的原因器物本身反映出当时的制作水平。如原始社会时，只能制作与生活有关的的器具，如盆、盘、壶、罐、盂、鼎、瓮等器物。到了商周时期，出现了青铜器型。为此说每个时期都会形成个自的形制特点。

漆器的辨别，主要是看两项，一是色相的变化和段纹的情况。

宋代的漆器，赵汝真说：“其性极槽，其上乌而无亮，其状如炭，似当年曾经火烧者。”明代漆器“其上略有光亮，然其亮仍发暗而不发尖。其性仍槽，其色亦反木纹，惟段纹有蛇腹和手皴两种”康乾时器，“有亮者多，无亮者少，且亮亦不尖，其性槽，木纹等据大致与明同”。就是此时的漆器没有段纹，与明代的相比较，明代的漆器都有段纹。

在进行鉴别时，特别要注意漆器上的款法。现在作伪者通采用以下几种手法。一是将原器上的款识用漆涂改，再刻制新款，或者在原款上进行增减，如将“大明永乐年制”改为“大明乙未永乐年制”，六字改八字，四字改六字这是比较常见的作法。根据情况这些款识会有以下几个特点，一个是真器假款，二是假器真款，三晚器早款，四是早器晚款。

真器假款，多数造假者为了提高漆器的价值，将无款的器物新刻款识，这类漆器常常有款识与年代风格不相协调的情况。

假器假款，实际上就是完全的造假。器物为新仿进行作旧，为增加价值或让人相信增刻款识。

晚器早款，就是把晚期的漆器增刻早期的款识，早器晚款就是把早期的器物刻上晚期的款识。这种作法有违常理，实际上时代的远近与文物的收藏与价值有着直接关系，一般来说文物时代越早，其收藏的价值越高。

第二种作伪方法就是修补拼配法。在鉴赏漆器时，有的器物并非一物，以盒为例，有的早器晚盖，有的是晚器早盖，个别的还出现了漆色不协调，风格各异且年代相差很远。还有的器物原器已有残缺，是后期进行过大部的修补，已经失去原器的面貌。

第三种作伪的方法就是做旧补缀法。赵汝真说“雕填之伪者，系将旧螺钿物起去螺钿而填以新漆，然后香熏之，以孙茶抹之，故必须详考其颜色也。”这种手法就是在新仿制作的漆器经过处理后，形成一些旧痕，出现一个剥落或段纹，以充古器成为仿古漆器的常见的做法。

仿造段纹是第四种作伪的手法。段纹又叫断纹。漆器上的断纹是因气候变化形成的，是因为漆器本身的某些问题造成的。《古玩指南》记载说：“以漆漆物，必须阴干，若未干时遂见风日，则往往破裂而为长条蛇腹纹，故蛇腹纹古物有之，即新物亦能有之，不可只以蛇腹纹定新旧也。惟手皴纹系多年自然渐生者。”断纹是无法人工仿制的，只有古漆器上才有，新制的漆器则没有。宋人赵希鹄在《洞天清录集》中记载着断纹的作伪方法：“用信州薄连纸，先涂一层于上，加灰，纸断则有纹。或于冬日以猛火烘琴极热，用雪罨激烈之。或用小刀刻画于上。”也有鉴别专家指出断纹的作伪手法并进行论述，说“古旧漆器未必都有断纹，有裂纹者未必都是古漆器……仿古者欲求逼真古器，常喜做出裂纹，但需注意某种裂纹只会在某些漆饰中出现，不会在别种漆饰中发生，若张冠李戴，岂不成笑话。总之，有裂纹的漆器，不论新旧真假，其对漆器本身之牢固程度，都有相当折扣。”

现代科学技术不断进步，一些作旧和造假技术也在提高，在外型上的仿制几乎可以乱真。而内在的品质却难以追求。只要我们在日常鉴赏时，多学习，多比较，多分析，综合考究器物的历史及其文化特点就能避免少上当。