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原创看鉴君看鉴
“如今中国的文盲不多了，但美盲却有很多。”著名画家吴冠中如是说。《瑶池》吴冠中
现在，你在某宝、某东上搜索“书画”两字，排名前三位的永远是大红大绿山水画，它们寓意吉祥，有着诸如“鸿运当头”、“紫气东来”、“旭日东升”一类的名字。
这类画的买家多是经商人士和许多喜欢但并不懂中式装修的人家，他们都希望能够凭借自己背后的“靠山”财源广进，也能避免“背水一战”。
不信的话你可以偷偷看一眼领导的办公室，多数不会让你失望的。
所以，不知从何时起，这花红柳绿的山水画就成为了国人艺术审美的代名词。
有人会说，对于绘画，对于艺术，国人的审美原本就如此吧。
当然不是！
你去故宫博物院看看张择端的《清明上河图》，读读王希孟的《千里江山图》，品品范宽的《溪山行旅图》，那时候你才会知道这些流传千古的古画，才应是中华民族审美的代名词，它们承载着华夏民族上千年的绘画美学。
“智者乐山，仁者乐水”的山水画
山水画最早脱离人物画成为独立的画科是在魏晋南北朝时期，那时礼崩乐坏、政权更迭、时局混乱，此时的文人士大夫在乱世的夹缝中生存，苦不堪言，无奈中躲避到山林深处，隐居避世。
《竹林七贤》傅抱石
刘宋时期的宗炳曾多次拒绝朝廷的征召，不愿“于王门折腰为吏”，遍游山川，又恐自己“老病俱至”，将自己游历过景物写于壁上，以供自己“澄怀观道”“卧以游之”。
这就是中国画的最初形态，所谓“智者乐山，仁者乐水”。
在这之后，山水画逐渐成为文人士大夫寄情山水，抒发性情的载体，表达着他们对祖国山河的赤诚热爱，山水画的代表作品很多。
其中最具代表性的就属宋徽宗时王希孟的青绿山水画《千里江山图》了。
《千里江山图》王希孟
在很多人看来，设色艳丽的《千里江山图》描绘了一幅大宋的江山社稷图，展现着北宋王朝的大国骄傲：大好河山，源远流长，锦绣常在，千里山河依旧。
但实际上，它也在描绘着画家心中的山川自然：青绿山水中有着村庄，人们在其中钓鱼、耕织、采桑、嬉戏，和谐平静，安宁美好，抒发着对天真自然的热爱，实践着人与自然的和谐共处。
山水画的传世之作还有隋代展子虔《游春图》；李昭道以唐玄宗“安史之乱”逃离到四川为蓝本创作的《明皇幸蜀图》；范宽《溪山行旅图》和张择端《清明上河图》等等，数不胜数。
《溪山行旅图》范宽
山水画在宋代发展到鼎盛，先后出现了李成、范宽、郭熙、王希孟等著名的山水画家，影响深远。
《清平乐》凉凉背后大火的宋画
“正午出品，必属精品”的正午阳光最近推出了宋代古装剧《清平乐》，这部剧虽然有着明星的加持、优质的服化及道具，却也拦不住口碑断崖式的跌落，高开低走，剧未结束，但一首《凉凉》已然唱响。
作为一部偶像剧，让人诟病的故事情节和人物设定是男、女主角王凯、江疏影的人气也无法拯救的。
但该剧却意外受到了历史剧和艺术爱好者的
