摘要
1.孙博文采用了现代艺术以来的特别注重纯度高的色彩语言，尤其是用红黄蓝三种主色，直接进行创作，把不加调和的颜色直接运用在画面中。
2.孙博文的作品中大量运用补色关系，而且特别喜欢用黄蓝和红绿的补色关系。
3.在孙博文的画面中，有大量的厚涂覆盖的一种技法。
4.孙博文在画面中一些局部的用笔方式特别像梵高的排列用笔，排的很密，短促的笔触排成一个系列，排成一个色系，然后整个色系构成一种团块关系，这种团块关系在一个大的画面的经营中形成漩涡状态，这些细节是我们探讨他如何实现中西艺术语言交融和转化的过程中，特别要
5.孙博文在他生命的最后时刻，把他精神的压抑，精神的一种状况，他对于自己的艺术也好，自己的人生也好，这样一种被压抑的精神，要有一个释放的出口，这个释放的出口恰好便构成他晚期特别具有视觉震撼，特别具有精神冲击力的作品。
中西融合的色彩华章
——孙博文晚年的彩墨作品
在近现代中国画发展的道路上，随着西学东渐之风的日盛，如何看待西方艺术进而寻求中国艺术新的发展成为当时的中国艺术界仁人志士们始终在思考和探索的重要课题，在这个探索的过程中由于看待西方艺术的不同态度而出现了不同的发展方向，这其中既有固守传统，尝试从传统深厚文脉中推陈出新的传统一路；也有主张彻底摒弃传统桎梏，全面学习西方艺术的西化之路；还有主张“融合中西艺术，创造时代艺术”的融合一派。在今天看来，无论是哪条道路，都是在那个中华民族救亡图存的大时代背景下文化志士们探索文化救国的伟大实践，在这些不同的探索方向上也都涌现出了诸多杰出的艺术家，既有像吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、张大千这样的传统巨擘，也有像徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等吸收和转化西方艺术成果，创造出具有新时代气象杰作的国画大家。近现代中国画的发展之路说明，艺术的发展离不开广阔的视野和突破的勇气，只有具备了这些条件才有能力创造具有时代特征的艺术，在全球化已经深入发展的今天，艺术的创新更需如此。
▲《天净水明霞》.5*年作
伴随着近两年在中国美术馆和山东美术馆举办的两次大型展览，孙博文的艺术在国内艺术界引起了普遍的
孙博文（——），名九学，字博文，号汝阳山人，年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。年考入山东艺术学院，年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的
年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。