几生修得到梅花
——金品卿咏梅图浅绛大尊
文：孙文武贝
最早写梅的诗，出自《诗经·秦风·终南》。“终南何有？有条有梅。君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉。终南何有？有纪有堂。君子至止，黻衣绣裳。佩玉将将，寿考不忘。”后续更是催生了诸多的千古名句：诸如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，卢梅的“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人”，杜耒的“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，以及陆游的“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”等等，成为了一代又一代国人熟知的咏梅诗句担当。
Lot金品卿同治十二年（年）浅绛梅花诗文象耳尊
H:32.5cm
来源：上海户出
题识：1.断魂只有月明知，无限春愁在一枝。不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。钤印：几生修到
2.癸酉仲冬月，仿新罗山人画法写于昌江官廨，新安樵子学墨。钤印：品卿
据考证中国绘画史上最确凿的传世实物，首推南宋扬补之《四梅花图》长卷，是卷今藏台北故宫博物院。扬补之（无咎）是梅花画史上的第一代大家。其孤傲独立，不入官家宠邀，迥异时流；画风一洗晋唐习气，以水墨为尚而不事粉彩，契合了元明清延展千年的文人水墨画的“历史模板”。公元年，69岁的扬补之画了《四梅花图》。他在画中有一段跋：“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，仍各赋词一首。画可信笔，词难命意；却之不从，勉徇其请。予旧有柳梢青十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也”。
正因为梅的精神，梅的情操，契合了中国文人墨客惟清为上的气质，千百年来，诗词歌赋广为流传，书画金石皆有刻画。到了近现代，艺术家们依然续写着爱梅的佳话。是次春拍，中贸圣佳瓷艺丹青当代暨近现代陶瓷专场，有幸征集到沪上名门户出的金品卿浅绛咏梅图象耳尊煌煌赫赫。
浅绛彩瓷以笔意草草，以标胜概，画意幽远而著称于世。金品卿之花鸟，尤能彰显出浅绛彩的秀逸和高雅，深受追捧。金品卿，供职景德镇御窑厂，是光绪初年浅绛彩绘名家，与王少维并称“御窑两支笔”，与程门、王少维并称“浅绛三大家”。他擅长浅绛山水、花鸟和人物画。山水画多仿南宋名家及明代沈石田的画意；花鸟画宗华新罗一派，笔力潇洒，设色清丽；人物画有黄慎笔意，用笔刚劲，落落大方；书法工行草有董其昌遗风，悠然自如，颇具特色，为晚清杰出的绘瓷名家。题识中的新罗山人华嵒（-），更字秋岳，号新罗山人，工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称「三绝」，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
此浅绛咏梅图象耳尊，以梅之高洁，喻中国文人之孤傲的品格。在金氏的笔下，梅枝如蟠龙虎踞，梅花左右穿插，恣意盛放，中国文人画的逸气跃然纸上。用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于梅枝间，画出了梅花的质感和精神，古韵盎然。此作在构图和布局上大起大落，用枝干衔接以增画面气势，题款与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。一面长题出自明初著名诗人高启的《梅花》：“断魂只有月明知，无限春愁在一枝。不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。”梅花的孤独只有明月才知道，无限春愁都绽放在一枝上；独自绽放而不与百花争春，显得孤单寂寞。当想到那位爱梅的朋友正在远方思念着自己的时候，心中便有了些许安慰。此时正是别院中灯火明亮的夜晚歌声已残，深宫中化妆结束正在照镜子的时候。旧梦已经随着流水远去，对着山窗姑且与梅花作伴题写诗篇。美好事物自有其用意，不是为了亵玩的，而是为了内心所需。细品此作，我看到了金品卿的浪漫和坚守，漫步黄昏、月下赏梅、不亦乐乎。下方钤印“几生修到”，天地之间，只有品卿和梅，在互相凝视，在相互欣喜，在内心感动，而这梅，触动了先生内心深处最柔软的心灵，他是多么喜欢寒梅，以至于感叹几生方能修得到梅花的高尚品格，观之确实令人触动。
另一面题跋“癸酉仲冬月，仿新罗山人画法写于昌江官廨，新安樵子学墨。”钤印：品卿。
明确交代了创作时间为年（同治十二年）农历十一月，地点为景德镇御窑厂。此时的浅绛作品为达官贵人文人雅士馈赠之雅器，并非流通商品。
细数金品卿浅绛大尊，目前面世仅六例。除此件拍品外，其他五例分别为同治九年的桐荫放鹤图尊；同治十二年的梅花人物尊；九如图尊；光绪六年的山水梅雀图尊；另有一例芦雁虫草图尊。
遍检目前面世公私所藏的三大家大尊，程门较多，王少维次之，而金品卿大尊尤为少见。
此件咏梅图大尊磅礴大气，系沪上名门户出，品相完好，画面精雅绝伦，为近些年少见的浅绛巨制，资深藏家不容错过。