石冯、四川绵阳人、画家、文创策划、国家二级美术师、四川省美协会员。
作品先后参加“四川省美术作品展”、“海南椰城之夏中国画邀请展”、“四川省第二届、第三届青年美展”、“年全国中国画展”、“西部大地情全国中国画大展”、“四川省第一届第二届花鸟画大展”、“西蜀花鸟画院画师作品展”、“典藏·当代国画家写生作品展”、“第六届当代著名花鸟画家作品展”、蜀风吴韵—从锦官城到姑苏城“川、苏双城花鸟画名家双联展”等。
作品先后发表于《四川美术》四川省美术家协会·《美术大观》辽宁美术出版社·《大家画风·花鸟画技法百图》四川美术出版社。《大家扇面·山水花鸟人物精品》四川美术出版社。《四方墨迹·当代名家国画精品典藏》四川美术出版社。《四友图·梅兰竹菊百图清赏》四川美术出版社。《大家诗意·花鸟卷》四川美术出版社。《四方墨迹·当代名家国画扇面典藏》四川美术出版社。《中国画》人民美术出版社。《画品.石冯国画作品集》四川美术出版社。作品分别收藏于四川省张大千纪念馆，绵阳市博物馆。
大道至简大象无形
——石冯创作之道
文/徐锦绣
世上的事情难就难在“至简”，“至简”不是敷衍了事，也不是单纯幼稚，而是最高级别的智慧，是成熟睿智的表现。石冯作画，亦是如此，他的花鸟画具有简洁典雅的气格，清秀高洁，寥寥数笔，神情毕具。他在形成自己风格的发展过程中，既继承前代的优良传统，又自辟蹊径，渐成格局。
荷之心绪竹之情逸
有些画会慢慢把我们包裹在它的平和孤清之中，看着它们，我们感到自己纠结的想法会变得没那么棘手。绘画的和谐，它讲述的是一种宁静致远的心境。无论是画者还是观者，都将沉入绘画的温柔，享受长久的宁静。石冯的荷与竹，就有这样一种绘画的和谐之感，站在他的画前，都市生活压力带来的焦躁不安就烟消云散了，淡雅的格调，清丽明快，心情也跟着舒畅了。
石冯谈到，古往今来，关于荷花的诗词歌赋很多，荷花，也为众多的文人墨客所喜爱，他也一样，在众多的花卉里对荷算是比较偏爱和情有独钟的，从他开始学画以来，也是画得最多的。
他尚年幼时，家住在一片小山丘上，那时他喜欢钓鱼，一到夏天书包里总是藏着鱼钩和鱼线，一放假就约上几个要好的同学，跑到山凹里的池塘钓鱼。池塘边上水浅的地方有一遍高高低低的荷，荷叶间夹杂着几朵粉色的花，很是好看，那花看上去瘦瘦弱弱的，散着一点淡淡的香味，随着细细的微风来回摇动，在叶间若隐若现。偶尔，风吹落了花，吹折了杆，倒让人心里生出了几分怜爱。长大后，石冯开始学画中国画，他在画册里看到了不少历代画家对荷花描绘的作品，也读了不少关于荷花的古诗词和散文，对荷花的美有了更进一步的认识。不论春夏秋冬，荷花始终从不同的角度把它的美展现在人们面前，而他最想做的，就是把荷花的美展现在纸上，情感融入画中。
石冯亦善画竹，竹在中国文化里也有深厚的寓意。竹是君子的化身，“四君子”之一，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔，不惧严寒酷暑，万古长青。石冯竹子的茎节画得生动逼真，线条柔和，画法简洁，既有工笔画之精髓又有写意之挥洒，而整个画面的布局又采用写意的手法，提升了所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发画家的感情。
不管是画荷还是画竹，石冯的画里都透露着一种禅意。这和他个人的审美情趣及对宇宙自然的哲思无不相关。他的绘画意境取材从写生中来，却脱出了平面写景、窗框效应的窠臼，拥有东方智慧中清静寂定的心境。
修为是笔现场是墨
石冯认为，中国传统国画，要处理好一个关系——今人与古人的关系，也就是处理现代与传统的关系，以及处理个性与共性的关系。
他说艺术具有连续性和衍生性，很多问题不能割裂来看，借用一个比喻，“当代画家个体与传统的关系，传统犹如土壤，而个体是长在土壤上的树，我们要不断地吸取传统这个土壤里的营养，来成长壮大我们自己这棵树。而每个画家对传统的认知和理解不尽相同，从而也就生长和衍生出了各种不同的，属于自己艺术个性的树。“
“应该长自己的树”这也是颇为关键之处。自己的树，不是他人的树，是见山堂里倾心于绘画艺术辛勤浇灌的石冯树。
石冯的《雾竹图》静逸清拔，《荷塘秋色图》残荷虬劲，《夏荷图》疏朗有致，《晨雾图》凝重朦胧……这些画作，正是他独特、持续、绝对而令人赞叹的修为体现，一笔、二笔、三笔……一草一木，一鸟一花……在这样一个笔与墨相会的现场，石冯勾勒出自成的世界。
一个画家不仅仅是用笔墨去描绘万千世界的外在形象，更重要的是通过绘画传达精神内涵，这是对画家人格的一种修炼和对人生的一种诠释。
为学日增为道日减
中国画讲师承，画家学习绘画进入一定的时期就会遇到瓶颈。如何改变，怎么创新的问题就会显现，创新不是一个口号或者形式，每个画家都想有自己独特的语言，但是如何形成自己的语言就显得尤为重要了。
石冯认为：
要从大自然中发现美，大自然会给我们提供创作元素，它是一切资源能量的源头，包括“艺术能量”也来源于此。
要有深厚的学识和美学修养，只有胸中有丘壑才能下笔如有神，才具备筛选和鉴赏能力，才能转化成绘画语言和艺术形式。
要能把握传承与创新的关系，要传承才能创新，但是文化是有深厚基础的，文化具有连续性和衍生性。要顺着时代的脉络，符合这个时代，绝对不能闭门造车。
总之，在石冯看来，艺术家应当具备趋向性。这种趋向性就是一种辨识度。辨识度不是随波逐流的盲从，而是注重对自己风格的塑造。但这种塑造又不是刻意为之，那样的话“匠气”太重。每个人对艺术的认知和趋向性是不同的，石冯不喜欢讲格调、架构，因为绘画本身是自然而然之事，是内心独白的真情流露，他就那么画着，自然地就趋向于一种简洁和典雅的风格，这也正是石冯对绘画乐在其中的缘故——画出来的正是自己想要的。
可是，太多的道理对于作画无能为力，反而会妨碍“为道”，使问题复杂化，石冯的处理办法就是“删繁就简”，将减少思虑、欲望和感觉经验体现在画中，于是石冯的画少有激烈的情感冲突，或鲜明的色彩对比，他对墨色的运用驾驭由心，泼墨写意，浑然天成，于简明里显万物本真，于静默中见道之真淳。
大道至简大象无形
清代石涛语“笔墨当随时代”，任何时候，艺术都应有独立的语言和表现形式，石冯的画也加入了一些现代元素，不完全是传统的形式，而是要体现当代艺术的认知。在他看来，中国画不只是笔墨问题，其内涵之丰富，形式之多样，技法之高明，无不体现画家的修为和气质。
艺术家有一种职业病，看到美景后会产生联想——这么美的景致该如何用艺术去表达？于是画家通过生活阅历、思想认知、审美能力三者结合，将景物转化成纸面形式，就形成画家的个人语言表达。石冯说他创作的来源依然离不开大自然这个母体，对大自然的热爱和体察，是其灵感的源泉。
一次石冯去云南写生，云南气候温润潮湿，植被非常茂盛，他来到一个古典园林，那个园林里长着各种花草，郁郁葱葱繁花似锦。当他沿着庭院小径往里走去，不经意的一转角处发现一处小景，就是一块石头，一两根竹子，透过窗花格子，极其简洁而韵味十足，细细读来颇有“疏影横斜，暗影浮动”的诗意景致。他一下子被眼前这景象所感染，也许是与先前所看到的景致形成鲜明对比，也许这就是自己内心深处的审美记忆，更或者是一种传统诗意潜移默化的浸润，在我们的骨子里依然拥有古代文人的审美情怀。但是该如何用自己的语言来传达，而不仅仅是简单的沿用古人的表达方式，这对他以后的绘画思想影响很深。画亦如诗简洁而富有深意。
传统的国画，繁复易得，简洁不易，形式内容上的简洁其实是一种厚积薄发。“墨点无多，一峰还写山河”的气势，是一种大道至简的功力，和一种大象无形的气场。石冯在他的艺术之路上求学问道，勾勒万千气象。
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